Перерыва не было даже в пандемию, когда приходилось неукоснительно соблюдать все предписания Роспотребнадзора. На фестиваль с каждым годом подаётся всё больше и больше заявок, но делать выбор всё равно приходится. В связи с насыщенностью фестивальной программы несколько спектаклей пройдут на сцене Рязанского театра кукол.

Всего зрителей и членов жюри ожидают десять свиданий, то есть спектаклей о любви, и все они обещают быть оригинальными и незабываемыми, ведь тема многолика и многообразна. Оценивать работу театров и раздавать награды будут профессиональные критики из Москвы, Санкт-Петербурга и их коллеги из Германии, что подтверждает статус фестиваля как международного.

На первое свидание рязанцев пригласил Государственный драматический театр «На Литейном» из Санкт-Петербурга, который представил зрителям комедию-буфф «Бег» по пьесе Михаила Булгакова. Сюжет пьесы «Бег» основан на воспоминаниях жены писателя и других эмигрантов, где представители царской России — высшее общество, генералы белой армии, интеллигенция — бегут от большевиков из Крыма в Константинополь и Париж, и о том, как складывается их судьба в эмиграции. Историческая драма представлена в виде гротеска и, по словам Максима Горького, «со скрытым сатирическим содержанием».

Сам Михаил Булгаков назвал свою пьесу «Восемь снов», поэтому режиссёрское определение спектакля как комедия-буфф воспринимается вполне логично. А на сцене в это время происходят нереальные метаморфозы. Герои — то в изысканных костюмах, то в исподнем. Оружие — это не оружие, а пародия на него: пистолет размером с ружьё, а ружьё размером выше человеческого роста. Актёры от выстрелов не просто падают, а исполняют акробатические номера. Герои то двигаются реально, то — как в киношной замедленной съёмке. Плюс добавьте к этому танцы, музыку и вокал. Настоящая буффонада!

Но всё же трудно осознать, что происходит на сцене, если заранее не прочитать пьесу в оригинале. А для тех, кто всё же не знаком с творчеством писателя, надо было, может быть, акцентировать происходящее на сцене, как сон, более чётче, чем простой кратковременной надписью на экране. Не каждому зрителю это осознание оказалось под силу, поэтому были слышны реплики «ничего не понятно», «одно сумасбродное действо». У такой неподготовленной публики ожидания не оправдались: хотели, наверное, увидеть совсем другую любовь. Хотя в этом есть и положительный момент — хороший стимул восполнить пробел в образовании, прочтя Булгакова.

Но любовь к Родине, невозможность жить без неё, являющаяся главной темой постановки, — это ведь тоже одно из проявлений любви, которое накладывает отпечаток и на человеческие взаимоотношения. В спектакле это показано как нельзя лучше, где судьба главной героини Серафимы переплетается со всеми героями пьесы на фоне тягот Гражданской войны, трудностей эмиграции, тоски по Родине.

Именно тоска по Родине заставляет задуматься — от кого бежали: от большевиков или от себя? Этот бег заканчивается намерениями белоэмигрантов вернуться в Россию. А после пронзительной финальной сцены с песней Александра Галича «Когда я вернусь» зал аплодировал стоя с возгласами «Браво!».