В Рязанском театре драмы продолжаются гастроли Таганрогского драматического театра имени А.П. Чехова. 31 марта гости показали спектакль «Пер Гюнт» в сценической версии Анны Фекета по мотивам одноимённой пьесы Генрика Ибсена.

Анна Фекета, являясь режиссёром-постановщиком и хореографом этого спектакля, сделала его очень современным, недаром она Лауреат Вахтанговской премии театральных менеджеров России по привлечению молодёжной аудитории.

Пьеса была написана норвежским драматургом Генриком Ибсеном почти 150 лет назад, но не утратила своей актуальности. В классическом содержании «Пер Гюнт» — главный герой с противоречивой натурой, путешествует в разных пространствах в поисках истины и самого себя. Пройдя длинный путь от юноши до глубокого старика, он понял, что то, что он искал, всегда было рядом с ним. Сюжет очень сложный и запутанный, где смешалась реальность с фантасмагорией и мистикой.

Анна Фекета показала свой вариант инсценировки известного произведения и он тоже не лишён мистики. Спектакль не только оригинальный, но и очень эксцентричный, созданный на основе нового перевода текста, и тоже в стихотворной форме. Например, из классической пьесы исчезли некоторые персонажи, но есть и вновь появившиеся. Сольвейг, кстати, на месте, правда, в роли реальной реанимационной медсестры.

Поэтому без знания литературной основы в спектакле разобраться трудно.

Как понять, например, без знания пьесы, имена действующих лиц — Пуговичник, Король Троллей. Кто они такие, откуда взялись? Если кто-то ожидает услышать музыку Эдварда Грига, то не волнуйтесь по этому поводу, её здесь нет. Здесь есть музыка, её очень много, но она другая, назовём её роковая, а вкупе со световыми эффектами, даже зловещая.

Кроме музыки, в спектакле очень много хореографических сцен, в которых пластика актёров передаёт внутреннее содержание героев, их душевное состояние. (Так мы узнали, что таганрогская труппа не только драматургическая, но ещё и поющая, и танцующая).

Постановка очень непростая для восприятия, некоторых психически неустойчивых личностей может даже загнать в депрессию. Зато для любителей психоделической драмы это просто находка. Но для любого зрителя спектакль требует работы души. «Душа обязана трудиться», — как сказал поэт.
В новой интерпретации Пер Гюнт — потомственный алкоголик, не выпускающий бутылку из рук. Прожигает жизнь с собутыльниками, его мозг всё время затуманен спиртным. И поэтому непонятно, когда он вдруг появляется в компании с Троллями, Оленями, Сиренами и другими странными людьми, это «белая горячка», бредовые галлюцинации, спутанность сознания или целенаправленное введение сказочных скандинавских персонажей.

В просветах между пьянками Пер становится нормальным человеком, общается с матерью, встречается с нормальными женщинами. Монолог матери взят прямо из жизни, когда она защищает своего великовозрастного дитятю: «Это вино виновато в том, что он распутный».

Главным философом в спектакле предстаёт Пуговичник, его основные слова, сказанные Перу Гюнту да и всем нам: «Не каждому дано быть самим собой, но надо стараться, а то быть тебе оловянной пуговицей, которую сдадут в переплавку вместе с другими такими же никчёмными душами». Красной нитью через всю пьесу идёт рефрен «Будь самим собой!»

Спектакль не только заставляет думать, задавать себе вопросы, с кем я иду по жизни, стоит ли поступать так или иначе, но и показывает, что нет и не бывает однозначных ответов, а «кто без греха, пусть первый бросит в меня камень».

https://mediaryazan.ru/articles/detail/531281.html