Премьера спектакля по роману Станислава Лема состоится 18 февраля. Первыми новую работу режиссёра Максима Ларина увидели журналисты и друзья театра.

В среду, 18 февраля, в Рязанском областном театре драмы состоится премьера драмы «Солярис». Первыми новую работу режиссёра Максима Ларина увидели друзья театра и журналисты.

События романа Станислава Лема в спектакле «сконцентрированы» до чуть более часа сценического времени – акцент сделан на любовной линии, встрече психолога Криса Кельвина (Роман Горбачёв) с фантомом погибшей жены Хари (Полина Бабаева), неким двойником, который проживает судьбу ушедшей из этого мира женщины. Эта встреча, заранее обречённая на несчастливый финал в связи с тем, что фантомы не могут чувствовать, равно, как и жить на земле, переворачивает жизнь учёного, ставя его перед нравственным выбором – пройти ли снова путь потерь и разочарований или изначально не питать иллюзий по поводу неизбежного конца.

Впрочем, любовная коллизия, тема взаимоотношений мужчины и женщины, поясняет Максим Ларин, далеко не главная в спектакле: своей остротой, актуальностью для главного героя она служит лишь «катализатором», позволяющим выявить другие проблемы.

–  Это спектакль не о любви, просто ничем другим мы не могли задеть Кельвина за живое.  Любовная линия – лишь ситуация, которая позволяет выявить проблемы, – рассказывает режиссёр.

Действительно, любовь Кельвина к фантому Хари рождается из его желания «переиграть» ту трагедию, которая произошла с супругой, отравившейся после семейной ссоры, в более благополучном варианте. Несмотря на то, что прошло уже более 10 лет, мужчина не может отпустить, пережить эту ситуацию – фантом, являющийся ему на научной станции, становится своеобразным плотским воплощением этих нравственных мучений героя, доказывая, что надо ценить то, что имеешь сейчас. Подобные страдания за жизненные ошибки испытывают и другие обитатели станции – Сарториус (Роман Пастухов) и Снаут (Анатолий Конопицкий). Окружающая их действительность – Солярис – словно ставит над ними жестокий эксперимент, показывая, что научное могущество человека не безгранично, а человеческие чувства, делающие человека «человеком», невозможно разложить на молекулы и элементарные частицы.

Спектакль и сам представляет собой своеобразный эксперимент для зрителя, предлагая вариативность трактовок, возможность разного взгляда на заявленные проблемы, поступки героев. Каждый увидит в драме что-то своё в зависимости от уровня образования и целей, которые он преследует, приходя в театр. Кто-то ограничится только любовной линией, кто-то – будет искать отсылки к роману и фильму Андрея Тарковского, кто-то увидит новое прочтение произведения. В этой многоаспектности и многослойности, по мнению Максима Ларина, и состоит гениальность Станислава Лема, заставившая режиссёра обратиться к столь знаменитому произведению.

– Я считаю Лема гениальным писателем, в его книге так много перемешано… Фантастика так редко ставится в театре, который, я считаю, должен быть разным, тем более, что прочитав роман, я увидел драматическое действие – отбросив всё лишнее, получил 25 листов текста, которые были оформлены в пьесу,  – рассказывает он об истории создания постановки.

Несмотря на любовную коллизию, стягивающую все темы в тугой «узел» сценического действия, спектакль не будет лёгким для зрителя, заставляя его искать ответы на вопросы, над которыми мы не задумываемся в повседневности жизни. К серьёзному восприятию текста заставляет обращаться и напряжённость действия, происходящего здесь, рядом с тобой (спектакль идёт на малой сцене), и символика декораций, металлический, холодный свет которых напоминает о некоей галактике и, одновременно, – о зеркале, отражающем всё, происходящее в земном мире.