2019 год объявлен Годом театра в России. И нам кажется, что это отличный повод рассказать не только о спектаклях, актёрах и режиссёрах, но и тех, кто обычно остаётся в тени. Тем не менее, именно благодаря им образ героя приобретает законченность. Результат на экране или на сцене – самая видная часть работы гримёра, но в ней, как впрочем, и в любой другой, много подводных камней, особенностей и нюансов. О них мы поговорим с заведующей гримёрно-пастижёрным цехом Рязанского областного театра драмы Еленой Худобородовой. 

В профессии Елена, по её собственному выражению, 100 лет.

– Мне было лет 15, когда в наш сибирский городок приехали снимать кино. И я воочию увидела работу гримёра. Раньше я понятия не имела о том, что есть такой вид работы, не знала, как он называется. Но увиденное меня заворожило. И я почему-то подумала, что тоже могу этим заниматься. А в Рязани жили мои бабушка и дедушка, поэтому это был единственный город, куда меня могли отпустить родители.

И вот 17-летняя Елена приехала в Рязань и отправилась в театр. И сразу же на вахте она встретила своего будущего учителя. Аркадий Григорьевич Трушников собирался в отпуск, но Елене сказал, чтобы приходила. Так сложилось, что в это время две его помощницы ушли – одна в ТЮЗ, другая в парикмахерскую. И Елена оказалась в театре.

– Первые полгода артисты не подпускали меня к себе. Я бы тоже себя не подпустила – девочку с двумя косами из сибирского посёлка, смотревшую на артистов как на священнодеятелей. Но я очень старалась, – вспоминает Елена.

Профессию пришлось осваивать очень быстро. Елена гримировала женщин, а Аркадий Георгиевич – мужчин. Своей ученице он открыл и секреты пастижёрного мастерства: научил делать усы, бороды, парики. Раньше гримёрам приходилось сложнее: в магазинах мало что продавалось, и всё приходилось делать самостоятельно. Например, собирали пробки от вина. Потом их жгли до угольного состояния и так закрашивали седину. Сами делали и клей для грима из канифоли, спирта и клея БФ. А во время войны, об этом Елене рассказывал учитель, из киноплёнки делали лак для ногтей, а шпильки гнули из проволоки. Было много кропотливой работы, которой сейчас уже не занимаются, ведь многое можно купить.

По словам Елены Худобородовой, раньше гриму уделяли больше времени ещё и потому, что больше ставили классических произведений, а в классике – более яркие образы и характеры, которые невозможно передать без дополнительного грима.

– Мы делали накладки, толщинки на щёки, крупные носы. Щёки делали из ваты, покрывали тюлью и гримировали, а носы – из специального материала гумоза, мягкого, как пластилин. Этот материал используется и до сих пор. В спектакле «Белкин», премьера которого состоится 25 января, из него делают лысину для одного из героев.

А настоящим профессионалом Елена почувствовала себя после одного случая. Когда ей был 21 год, театр отправился на гастроли. И там юному гримёру пришлось всё делать самостоятельно: и сложный портретный грим в спектакле «Есенин», и клеить бороды и парики многочисленным боярам в спектакле «Царь Фёдор Иоанович».

– Именно тогда появилась уверенность в себе. Это был очень тяжёлый период, зато он помог мне крепко встать на ноги. Сегодняшний график по сравнению с этим – лайтовый.

Из современных спектаклей самым насыщенным по гриму является именно «Белкин». К тому же, многие актёры играют в нём по две роли, а значит, их приходится и гримировать дважды.

https://7info.ru/ryazan/ryazan-culture/elena-hudoborodova-ya-posvyatila-teatru-vsyu-zhizn-i-ochen-schastliva/