Главным театральным событием конца марта традиционно является День театра. В предыдущие годы, в течение 20 лет, в Рязани в этот день проводился «Бал Мельпомены», объединяющий все профессиональные театры области, и подводился итог регионального конкурса театрального мастерства «Признание». Однако в этом году конкурс было решено перенести на осень. А театры отмечали праздник по отдельности.  Так, областная драма показала на День театра капустник под названием «О театре серьёзно и не очень». Первая часть представления - сцены из сыгранных и не сыгранных спектаклей по мировым и русским классикам. Сервантесу, Достоевскому, Сухово-Кобылину, Чехову, Мольеру. Их цель - как можно ярче представить актеров в значительных ролях. Но в том, как следуют отрывки, была своя художественная логика. Начиналось представление с Дон Кихота – возвышенного и слабосильного чудака, готового сразиться с миром зла. А заканчивалось «Тартюфом», в котором главным героем становится не столько мнимый святоша, сколько глава семьи, который готов верить высоким словам вопреки собственным глазам и фактам. И оказывается, что прогнать мнимого святого под силу только чудаку Дон Кихоту.

Второе отделение составили капустные номера. Капустник в областном драматическом, - напомню, что название это родилось из капустного пирога, который подавали на праздниках артистам московского художественного театра, - приготовили из трех сюжетов. В первом его авторы решили соединить Год литературы и самый ходовой жанр нашего телевидения - кулинарное шоу. В итоге такого микса получился ресторан, где на кухне блюда для посетителей, то есть для театральных зрителей, готовит наше литературное «всё» - Пушкин и Толстой, и примкнувший к ним Чехов. Но их трудоемкие блюда  с легкостью обходят по популярности фастфуды быстрого приготовления от мастера коммерческих комедий Рея Куни и неутомимой детективщицы Дарьи Донцов.

Пожалуй, этот сюжет был самым смешным и удачным. Другой начинкой капустного пирога стал сюжет с машиной времени, которая отправляет молодых актеров в прошлое и будущее, поскольку настоящее, кажется, им малоинтересным.  Но путешествия ожидаемо убеждают актеров, что ничего лучшего своего времени нет.

И третий сюжет опять свернул на гастрономическую тему. Молодые актеры, а именно они были задействованы в капустнике, отстаивали свое право попасть в салат оливье. Вернее, неподражаемо сыграть его разнообразные ингредиенты - капусту, колбасу, майонез.  Но оказалось, что Оливье – это не название салата, а имя знаменитого английского актера, о котором собирается ставить пьесу новый главный режиссер.

Апофеозом капустника стала финальная песня «Добрый зритель», которую когда-то очень душевно исполнял Аркадий Райкин. Но поскольку она написана в форме монолога от лица пожилого актера, который подводит итог свой творческой жизни, то в исполнении молодых звучала не совсем уместно. Но выбор именно этой песни вполне объясним. Театру хотелось подчеркнуть свою любовь к зрителю, и его главенствующую роль,  без которой невозможен никакой театр. Поэтому очень трогательно прозвучала последняя сцена капустника, в которой актеры каждый от себя лично приглашали зрителей в театр посмотреть на себя.